美术教案

有关美术教案模板汇编九篇

　　作为一名教职工，时常需要用到教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案要怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

　　【教学目标】

　　１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤

　　的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

　　２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

　　３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

　　【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

　　【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

　　【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法

　　【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。

　　【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。

　　【授课时数】1课时

　　【教学过程】

　　一、新课导入：

　　提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。

　　异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。

　　教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

　　二、构图：

　　构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。

　　作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

　　构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：

　　1、三角形构图

　　三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

　　2、四边形构图

　　四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）

　　3、曲线构图

　　曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。

　　4、圆形构图

　　是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。

　　三、静物素描写生的方法与步骤：

　　1、打轮廓

　　观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

　　构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

　　落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

　　2、画大色调

　　在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”

　　a、明暗色调要整体、概括；

　　b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

　　c、不要深入、不要过细、不要画局部。

　　3、深入刻画

　　所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

　　a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；

　　b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

　　c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

　　d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

　　4、调整统一

　　调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

　　5、作品欣赏

　　四、教师边作范画边实际讲解（过程略）

　　五、小结与练习：

　　本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

　　练习要求：

　　a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；

　　b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

　　c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。

　　六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

　　【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

　　【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。

美术教案 篇2

　　教学目的

　　1、通过教学上海版美术教案让学生知道水与色的关系；观察水彩色浓淡、渗化、交融的特性。

　　2、初步运用水彩画工具，表现水彩色的渗化、交融的特点。

　　3、使学生在色彩游戏中提高兴趣。上海版美术教案

　　教学重点 认识水彩画渗化的特性。上海版美术教案

　　教学难点 水分的把握。上海版美术教案

　　教学过程

　　一、引入

　　1、出示范画一张，提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”

　　板书：彩点点

　　2、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画给我们什么感觉。

　　3、知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。

　　4、学生尝试绘画。

　　二、新授

　　1、 大家的作品完成了吗？把你们的作品贴在黑板上，互相欣赏一下，再和范画比较一下，看看你们的作品画的.完美吗？哪些地方不一样？上海版美术教案

　　2、 学生讨论作品的不足之处。

　　3、 那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。上海版美术教案

　　4、 学生共同解决不足。

　　5、 同学们懂动足了脑筋，那让我们再来按照刚才所说的方法再来试试，还是两人合作。

　　6、 学生再次尝试绘画。

　　7、 看来第二次的作品比前一次的有了进步，但好像还缺了些什么，下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢？教师演示

　　（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。

　　（2）色少水多，色水太淡。

　　色多水少，色水就滴不下来。

　　水色量比要适当，并要使笔肚吸色到饱和程度，即将笔竖起，用手指挤一下笔肚,使色水滴下来，毛笔沾色水，要使色水欲滴而未滴的样子，才能捏挤。

　　（3）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。

　　8、 看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。

　　9、 学生回答讲解。

　　10、既然问题都解决了，那现在请大家都拿起画笔，画出你胸中最美的彩点画吧。

　　11、学生作业，教师指导巡视。

　　（1）能基本掌握水与色的比例。

　　（2）能表现水彩色的特点。

　　三、小结

　　1、展示作业。

　　2、讲评作业。

　　3、教师小结。

　　3、天 上 的 星 星 亮 晶 晶

　　教学目标 1、通过教学让学生知道蜡笔有排水性。

　　2、学习蜡笔与水彩色相结合的作画方法，并用

　　此方法表现美丽的星空。

　　3、通过观察、欣赏，让学生体会大自然夜空的广阔、深邃的自然美。

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、学会捏小泥人的一般方法。

　　2、培养动手能力与合作精神。

　　3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。

　　教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。

　　教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

　　教学准备：课件陶泥

　　教学过程：

　　一、走进教室看一看

　　1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。

　　教师提问：你看到了什么？

　　2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）

　　教师小结并揭示课题。

　　二、做个泥人试一试

　　1、师生一起随意捏个外形。

　　教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）

　　2、指名展示，师主共同调整。

　　三、捏捏泥人动一动

　　1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。

　　2、师主同做“小泥人的体操”。

　　3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？

　　教师小结捏泥人动态的要求。

　　四、美化泥人乐一乐

　　1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

　　提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？

　　师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。

　　2、师主共同美化自己的小泥人。

　　3、指名展示，师主共同点评、调整。

　　五、合做泥人玩一玩

　　1、课件展示一组小泥人的图片。

　　教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

　　2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。

　　3、小组合作表现。

　　六、展示泥人评一评

美术教案 篇4

　　一、教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

　　二、教学目标：

　　1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

　　三、教学重难点：

　　1. 学习色彩明度渐变的知识。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　四、教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

　　一. 练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。

　　请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二. 介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

　　明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三. 欣赏

　　假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

　　让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。

　　1. 欣赏老师准备的范图

　　2. 欣赏美术书中的图片

　　3. 欣赏优秀同学作品

　　四. 交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

　　五. 创作

　　1. 老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

　　2. 同学练习：

　　要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

　　2. 用水粉颜料色完成作业。

　　六. 评价

　　同学优秀作业展示

　　1. 评出“最佳效果奖”。

　　2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?

　　七. 延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　六、教后记：

美术教案 篇5

　　1、在绘画、制作“小鸟的家”的艺术活动中让学生自由选择工具、材料、充满感情地进行艺术表现。

　　2、初步培养学生的想象力和创造力，引发学生对动物的爱心和对自然环境的关注。

　　通过绘制“小鸟的家”学习如何将画面处理得丰富、具有美感。

　　结合自然现状，充满想象和创造力地安排画

　　CAI课件、头饰。

　　1、（1）提供观察材料，引发思考：

　　这只小鸟怎么了？

　　2、谈话引课题

　　1．出示课题。

　　2．小鸟的家在哪里？让我们跟着小鸟一快儿去找他的家，好吗？

　　提供材料，找到小鸟的家。

　　设问：小鸟的家发生什么事了？为什么会这样？

　　学生分组讨论后得出结论。

　　教师总结：

　　（出示学生作品）小鸟没有了家，和小鸟生活在一起的其它小动物也没有了家，（出示影片）人类乱砍乱伐、动物们纷纷逃走、森林渐渐消失、洪水、沙尘暴，最后连我们人类都无法生存下去。面对这样的环境，假如你是那只小鸟，你现在最想说什么？

　　学生回答。

　　那么，我们现在应该用什么办法来补救？

　　学生回答。

　　教师总结。

　　那么小鸟和小动物们它们喜欢在什么环境里安家呢？（为画面处理得丰富、具有美感作铺垫。）

　　学生回答。

　　同学们，你们现在一定很想替小鸟和其它小动物安排一个家，可是怎么做呢？（出示作画讲解）

　　现在就把你们的想法表现在画纸上，好吗？

　　对出现的问题，老师及时纠正。

　　展示学生作品。（学生对满意的作品投票）学生谈自己作品的绘画意图。

　　我们现在帮小鸟和其它小动物重建了家园。（出示图片）森林又恢复了生气，动物们开起了狂欢会，让我们戴上头饰跟着音乐一起唱歌、跳舞好吗？（出示音乐）学生和老师带头饰边唱边跳。

　　现在我们的心情和小动物们一样都非常地激动，如果让你来替小动物们说一句它们现在最想说的话，你会说什么？

　　学生回答。

　　教师总结。

　　“大家都来保护环境，让地球越来越美”。

美术教案 篇6

　　教学目标：

　　1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。

　　2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。

　　3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

　　教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。

　　教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、激趣导入

　　1、小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么？

　　2、讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗？

　　3、师总结：在大自然中有丰富的资料都可以制作出颜料。

　　二、欣赏讨论

　　1、欣赏几幅作品和染制的方巾。

　　2、寻找合适的资料：你从大自然中找来了些什么资料？

　　3、分小组讨论：如何利用工具将自身带来的资料制作出颜料呢？

　　4、总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。

　　三、自主探究

　　边制作边用简短的文字填写研究表格。

　　四、交流研讨

　　每组小组出息行汇报总结，讨论解决遇到的困难。

　　五、总结评价

　　1、用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。

　　2、贴在展示板上评一评。

　　六、欣赏研讨

　　1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。

　　2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。

　　我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。

　　研究表格：

　　制作的原料

　　制作的方法

　　遇到的困难

　　颜料的颜色

　　试试效果

　　是否胜利

　　第二课时

　　一、激趣导入

　　1、同学观看录像

　　2、教师小结：生活中有很多东西的色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。

　　二、整理资料

　　1、同学观看图片

　　2、同学开展讨论：你找到的细小物件有哪些颜色？有哪些形状？

　　3、教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的资料吗？

　　三、方法步骤

　　1、欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的？

　　2、同学看书，讨论并总结活动步骤。

　　四、自主探究

　　1、尝试作画后同学自评。教师总结作画方法。

　　2、引导同学评价范画，掌握创作要领。

　　3、教师小结：构图要丰满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时资料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的资料。

　　五、开展活动

　　1 、同学分工又合作，愉快地创作。

　　2 、教师巡回指导。

　　六、学习评价

　　1 、同学互评。

　　2 、师评：肯定同学的精心制作，赞扬同学的大胆表示。

美术教案 篇7

　　教学目标：

　　1、认知：学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法。

　　2、实践：运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

　　3、情感：体验造型活动的乐趣，锻炼学生的想象力、创造力。

　　教学重点：

　　学习纸造型的技巧。

　　教学难点：

　　运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

　　教学准备：、范作、卫生纸筒芯、手工纸、剪刀、双面贴等

　　教学过程

　　一、导入新课

　　1、谈话法，激发学习兴趣

　　师：最近，老师认识了几位很特别的人，他们非常想到咱们班里来。同学们一定想知道这些人是谁吧？他们找我们有什么事呢？请大家看看下面的录像就明白了。

　　2、出示——纸筒人物自我介绍

　　3、板书课题——《站立的纸筒人》

　　二、讲授新课

　　1、了解材料和表现手法

　　（以中出现的三个范作为例，小组讨论）

　　这些作品用了什么材料？运用了什么表现手法？

　　生：卫生纸筒芯、手工纸、皱纹纸、旧画报……

　　生：夸张的表现手法

　　师：哪些方面用了夸张手法？

　　生：外形、颜色

　　2、学习制作方法

　　A：学生自学发现问题、解决问题（每组发一件范作供学生研究）

　　师：每一部分都是用什么形状的纸做成的？可以动手拆一拆。

　　B：大家汇报观察结果

　　面孔、五官、圆筒的身体和一些装饰物组成。

　　板书： 面孔——五官装饰物——圆筒身体――组合

　　3、提出作业要求（出示作业要求）

　　（1）每小组制作一个纸工人物，要分工明确、协调配合，注意安全

　　（2）为作好的纸工人物编排一个节目，准备来参加纸工人物大联欢。

　　三、学生制作，教师巡视

　　循环播放制作过程和《小步舞曲》。

　　四、作业展示

　　学生利用纸工人物表演，锻炼语言能力，展示纸工作业。

　　教学反思：

　　学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法，学会用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

美术教案 篇8

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２．关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue

　　四、教学资料

　　●参考书目

　　*《芥子园画传》第二集人民美术出版社

　　*《关山月画梅》湖南美术出版社

　　*《美学与意境》人民美术出版社

　　中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。

　　中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。

　　中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。

　　花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。

美术教案 篇9

　　一、教材分析:

　　四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的 表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。四格画短短几格涵盖了一个事件的发 生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格画 着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅 读。本节课创新意识很强，要求学生能用一幅四格画来讲述一个简短的故事，并 且故事要有连贯性，教师需给学生准备充足的资料，开阔学生的眼界，打开学生 思路。

　　二、教学目标 1、知识与技能：引导学生认识、了解四格画，培养学生的创新能力； 2、过程与方法：将自己感兴趣的事用四格画的形式表现出来，提高学生的 审美能力，开阔学生的创新思路； 3、情感态度与价值观：体验创作连环故事的乐趣。

　　三、教学重点：将自己感兴趣的事情以四格画的形式画出来。

　　四、教学难点：故事要求有连续性。

　　五、教学准备：

　　六、教学过程

　　（一）课前延伸 预习课文，搜集资料。

　　（二）课内探究

　　1 .导入 同学们喜欢看漫画或者连环画吗？都看过什么？你喜欢哪个形象？讲了一 个怎样的故事？

　　2. 欣赏四格画 播放四格画， 请学生起来总结四格画有什么特点？如果让你创作一幅四 格画的话，你想选取什么题材？

　　3 .讲解四格画的创作过程 四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的 表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。要创作一幅优秀的四格画要求画面表 现强烈，要有一定的时间先后顺序，并且能完整的讲出一个故事来。

　　4 .学生讨论、交流创作思想 。

　　5 .提出要求，学生创作 作业要求：画一幅你感兴趣的一个事物发展过程的四个关键、精彩的画面， 并命名。

　　6 .展示学生优秀作品，欣赏评价

　　（三）课后提升 展开丰富的想象力，试着创作六格画或者八格画。