如何保养长号和使用

如何保养长号和使用

　　长号在铜管乐器中属于较大型的乐器，因此就需要乐器的所有者对它要精心的爱护。有了属于自己的长号，了解维护和保养知识就是十分必要的。下面给大家几个维护、保养长号的建议：

　　一、长号体积较大，练习中或演奏排练时放置它要小心，不要将伸缩管磕碰，造成移动的不灵活。可以购买一个长号专用支架，用于长号放置。

　　二、伸缩管内、外管要保持清洁，三、四天要用软刷和柔软的干布擦净，上专为长号伸缩管特制的润滑油，以保持伸缩管的灵活性。

　　三、尽可能的在室内练习吹奏，以免在室外吹奏伸缩管进尘土，损伤内、外管。

　　四、每两个星期清洗一次长号，清洗时可以滴入一、二滴长号清洗液或家用洗洁液，反复清涮至干净。保持长号的清洁。

　　五、每次吹奏完，一定要将号身内、伸缩管内的水排除干净，以免积留的水分腐蚀号管。

　　六、调音管要经常保持润滑，一个月要换一次润滑油。

　　七、号身外部禁止用任何擦铜的清洁剂，因为好的长号号身都有一层漆膜保护，如用擦铜的清洁剂，会损坏长号的外表。如果号身不洁净，可以用软布或麂皮沾湿或者用哈气擦净即可。

　　著名长号大师 Branimir Slokar 简介

　　Branimir Slokar，1946年出生在南斯拉夫的北部城市马里博尔，当他在在萨格勒布举行的第七界南斯拉夫管乐比赛中拿到长号组第一名后，他决定以音乐作为他终身的事业。当他以第一名的成绩在南斯拉夫卢布尔雅那音乐学院以第一名的成绩毕业后（同时担任卢布尔雅那广播交响乐团的首席长号），他来到了法国巴黎国立音乐学院，这所举世闻名的音乐殿堂，经过一年时间的学习，Slokar以第一名的成绩毕业，同时担任法国巴黎国立音乐学院交响乐团的和Colonne交响乐团的首席长号。他还获得了德国慕尼黑ARD国际大赛的和瑞士日内瓦国际大赛的第一名。

　　1971－1977，他但仍伯尔尼交响乐团的首席长号，同时在伯尔尼音乐学院任教；1977年起他但仍了德国巴伐利亚广播交响乐团的首席长号，当时的指挥是著名的指挥大师Rafael KUBELIK。1978年起在德国科隆音乐学院的任教。现在担任瑞士弗来堡音乐学院和伯尔尼音乐学院的长号教授工作！

　　Slokar在世界范围内做非常多的演出，他来往于欧洲，美国，亚洲的许多国家。经常出现在广播与电视中提高长号的地位。同时也被任命位德国慕尼黑国际音乐大赛和瑞士日内瓦国家音乐大赛的评委。

　　他组成的长号四重奏Slokar Quartet更是远近驰名的著名团体！

　　Branimir Slokar，1946年出生在南斯拉夫的北部城市马里博尔，当他在在萨格勒布举行的第七界南斯拉夫管乐比赛中拿到长号组第一名后，他决定以音乐作为他终身的事业。当他以第一名的成绩在南斯拉夫卢布尔雅那音乐学院以第一名的成绩毕业后（同时担任卢布尔雅那广播交响乐团的首席长号），他来到了法国巴黎国立音乐学院，这所举世闻名的音乐殿堂，经过一年时间的学习，Slokar以第一名的成绩毕业，同时担任法国巴黎国立音乐学院交响乐团的和Colonne交响乐团的首席长号。他还获得了德国慕尼黑ARD国际大赛的和瑞士日内瓦国际大赛的第一名。

　　1971－1977，他但仍伯尔尼交响乐团的首席长号，同时在伯尔尼音乐学院任教；1977年起他但仍了德国巴伐利亚广播交响乐团的首席长号，当时的指挥是著名的指挥大师Rafael KUBELIK。1978年起在德国科隆音乐学院的任教。现在担任瑞士弗来堡音乐学院和伯尔尼音乐学院的长号教授工作！

　　Slokar在世界范围内做非常多的演出，他来往于欧洲，美国，亚洲的许多国家。经常出现在广播与电视中提高长号的地位。同时也被任命位德国慕尼黑国际音乐大赛和瑞士日内瓦国家音乐大赛的评委。

　　他组成的长号四重奏Slokar Quartet更是远近驰名的著名团体！

　　Branimir Slokar，1946年出生在南斯拉夫的北部城市马里博尔，当他在在萨格勒布举行的第七界南斯拉夫管乐比赛中拿到长号组第一名后，他决定以音乐作为他终身的事业。当他以第一名的成绩在南斯拉夫卢布尔雅那音乐学院以第一名的成绩毕业后（同时担任卢布尔雅那广播交响乐团的首席长号），他来到了法国巴黎国立音乐学院，这所举世闻名的音乐殿堂，经过一年时间的学习，Slokar以第一名的成绩毕业，同时担任法国巴黎国立音乐学院交响乐团的和Colonne交响乐团的首席长号。他还获得了德国慕尼黑ARD国际大赛的和瑞士日内瓦国际大赛的第一名。

　　1971－1977，他但仍伯尔尼交响乐团的首席长号，同时在伯尔尼音乐学院任教；1977年起他但仍了德国巴伐利亚广播交响乐团的首席长号，当时的指挥是著名的指挥大师Rafael KUBELIK。1978年起在德国科隆音乐学院的任教。现在担任瑞士弗来堡音乐学院和伯尔尼音乐学院的长号教授工作！

　　Slokar在世界范围内做非常多的演出，他来往于欧洲，美国，亚洲的许多国家。经常出现在广播与电视中提高长号的地位。同时也被任命位德国慕尼黑国际音乐大赛和瑞士日内瓦国家音乐大赛的评委。

　　他组成的长号四重奏Slokar Quartet更是远近驰名的著名团体！

　　Branimir Slokar，1946年出生在南斯拉夫的北部城市马里博尔，当他在在萨格勒布举行的第七界南斯拉夫管乐比赛中拿到长号组第一名后，他决定以音乐作为他终身的事业。当他以第一名的成绩在南斯拉夫卢布尔雅那音乐学院以第一名的成绩毕业后（同时担任卢布尔雅那广播交响乐团的首席长号），他来到了法国巴黎国立音乐学院，这所举世闻名的音乐殿堂，经过一年时间的学习，Slokar以第一名的成绩毕业，同时担任法国巴黎国立音乐学院交响乐团的和Colonne交响乐团的首席长号。他还获得了德国慕尼黑ARD国际大赛的和瑞士日内瓦国际大赛的第一名。

　　1971－1977，他但仍伯尔尼交响乐团的首席长号，同时在伯尔尼音乐学院任教；1977年起他但仍了德国巴伐利亚广播交响乐团的首席长号，当时的指挥是著名的指挥大师Rafael KUBELIK。1978年起在德国科隆音乐学院的任教。现在担任瑞士弗来堡音乐学院和伯尔尼音乐学院的长号教授工作！

　　Slokar在世界范围内做非常多的演出，他来往于欧洲，美国，亚洲的许多国家。经常出现在广播与电视中提高长号的地位。同时也被任命位德国慕尼黑国际音乐大赛和瑞士日内瓦国家音乐大赛的评委。

　　他组成的长号四重奏Slokar Quartet更是远近驰名的著名团体！

　　Branimir Slokar，1946年出生在南斯拉夫的北部城市马里博尔，当他在在萨格勒布举行的第七界南斯拉夫管乐比赛中拿到长号组第一名后，他决定以音乐作为他终身的事业。当他以第一名的成绩在南斯拉夫卢布尔雅那音乐学院以第一名的成绩毕业后（同时担任卢布尔雅那广播交响乐团的首席长号），他来到了法国巴黎国立音乐学院，这所举世闻名的音乐殿堂，经过一年时间的学习，Slokar以第一名的成绩毕业，同时担任法国巴黎国立音乐学院交响乐团的和Colonne交响乐团的首席长号。他还获得了德国慕尼黑ARD国际大赛的和瑞士日内瓦国际大赛的第一名。

　　1971－1977，他但仍伯尔尼交响乐团的首席长号，同时在伯尔尼音乐学院任教；1977年起他但仍了德国巴伐利亚广播交响乐团的首席长号，当时的指挥是著名的指挥大师Rafael KUBELIK。1978年起在德国科隆音乐学院的任教。现在担任瑞士弗来堡音乐学院和伯尔尼音乐学院的长号教授工作！

　　Slokar在世界范围内做非常多的演出，他来往于欧洲，美国，亚洲的许多国家。经常出现在广播与电视中提高长号的地位。同时也被任命位德国慕尼黑国际音乐大赛和瑞士日内瓦国家音乐大赛的评委。

　　他组成的长号四重奏Slokar Quartet更是远近驰名的'著名团体！

　　Branimir Slokar，1946年出生在南斯拉夫的北部城市马里博尔，当他在在萨格勒布举行的第七界南斯拉夫管乐比赛中拿到长号组第一名后，他决定以音乐作为他终身的事业。当他以第一名的成绩在南斯拉夫卢布尔雅那音乐学院以第一名的成绩毕业后（同时担任卢布尔雅那广播交响乐团的首席长号），他来到了法国巴黎国立音乐学院，这所举世闻名的音乐殿堂，经过一年时间的学习，Slokar以第一名的成绩毕业，同时担任法国巴黎国立音乐学院交响乐团的和Colonne交响乐团的首席长号。他还获得了德国慕尼黑ARD国际大赛的和瑞士日内瓦国际大赛的第一名。

　　1971－1977，他但仍伯尔尼交响乐团的首席长号，同时在伯尔尼音乐学院任教；1977年起他但仍了德国巴伐利亚广播交响乐团的首席长号，当时的指挥是著名的指挥大师Rafael KUBELIK。1978年起在德国科隆音乐学院的任教。现在担任瑞士弗来堡音乐学院和伯尔尼音乐学院的长号教授工作！

　　Slokar在世界范围内做非常多的演出，他来往于欧洲，美国，亚洲的许多国家。经常出现在广播与电视中提高长号的地位。同时也被任命位德国慕尼黑国际音乐大赛和瑞士日内瓦国家音乐大赛的评委。

　　他组成的长号四重奏Slokar Quartet更是远近驰名的著名团体！

　　持长号的姿势及手法

　　左手握紧乐器以承掌乐器的全部重、控制乐器的吹奏角度和稳定号嘴在唇上的位置。使用有F键长号的学生尚需以拇指操作转阀按键。肩放松，大臂呈自然状，不要过度抬起或向身体夹紧。右手持伸缩管的外管，拇指与食指、中指钭外管横杆持于指尖，不要承重，以免对把位动作造成负担。肩、臂、腕 、指松驰自然，以便协调有节奏地完成把位动作。掌心宜朝着面部的方向，以保证手腕、手指动作顺畅、灵活。横胸襟、扣腕、勾腕和满手抓握的方法，对把位动作的准确和演奏技术的提高妨碍极大。乐器与身体的角度以80度左右为宜。立姿演奏的基本要求是：两脚自然分开与肩同宽，腿、腰、胸、前自然挺直。两臂自然下垂，重心在两脚中间，全身呈自然，挺拔的积极状态。坐姿演奏的基本要求是：坐椅面的三分之二处，勿塌腰、勾胸和仰靠。使上身保持正确的演奏姿态。

　　长号

　　乐器名称：长号

　　乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用音域：大字组E－小字一组降B。

　　结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。

　　使用材质：磷铜管。

　　乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。

　　长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。 长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的 超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。

　　长号演奏的口型与姿势

　　长号演奏初学者都会遇到一个问题，既口型（也称为嘴型）的位置选择。在国内、外许多长号教科书上都有介绍，特别是在有的教科书中还专门详细的从医学角度上，分析、解释吹奏长号时口型的位置与发音的关系。所有教科书中所论证的观点都很正确，对初学者学习演奏长号有一定的帮助与启发。

　　但是如果只从书本理论上学习而不从演奏（尤其是在专业教师的指导下）实践中选择，初学者往往会搞不明白，究竟那一种口型为最佳口型。经常会出现概念上的错误，引起吹奏上的困难，为以后吹奏基础练习、长号练习曲或乐曲设下障碍，导致改换口型，从头学习。

　　在实际学习吹奏长号中，口型（嘴型）可以简单解释为学习吹奏长号时，长号号嘴放在嘴唇上的位置。在这—理论的基础上，口型可以分为三种：

　　1．号嘴在上唇占三分之二，下唇占三分之一（上多下少）。

　　2．号嘴在上唇占三分之一，下唇占三分之二（上少下多）。

　　3．号嘴在上、下唇中各占二分之一（各一半）。

　　由于每人的嘴唇大小、薄厚不一样，再有牙齿的整齐、排列不同，故而在吹奏长号时每人将号嘴放在嘴上的位置也就不同。所以长号学习者选择、采用口型时，上述三种口型哪一种都可以，不要非定在哪一种上，因为在当今世界上这三种口型都不乏有优秀的长号演奏家采用。古典、现代、爵士音乐中需要长号演奏员吹奏出不同的音高与音色，哪种口型都可以演奏的相当完美。而具有高难度演奏技巧的长号演奏家们并不等于是指共同采用了一种口型为最佳演奏口型，每种口型都可以演奏好上述的几种音乐形式。

　　在长期的教学、演奏中，我认为：长号初学者在学习吹奏长号的二个星期左右，口型就基本上选择妥当并逐渐固定下来。当然还要与自身的条件有关，许多人自身条件好，牙齿整齐，口型一般都是很正的，不会偏向一边吹奏卿歪嘴吹奏）。在此应提醒长号学习者，歪向一边的口型是不可取的。因为我们嘴唇的最好发音点是唇的中央而不是两边。但有一些人牙齿不整齐或嘴唇条件不好，因而造成了歪嘴吹号，这就需要我们在专业教师的指导下尽早的在口腔医院将牙整形，已利于演奏好长号。当然号嘴偏一边的口型也可以吹奏，但是却很难成为一名优秀的长号手。而且所付出的代价要比其他人多，而学习的结果却不理想，所以最好将牙矫正过来，以利于将号嘴放正，充分利用嘴唇中央的最佳发音点，使我们吹奏出长号最丰满、集中的美好音色。

　　我们演奏长号（其他管乐器也一样）时，口型既已选择好并且固定下来，气息就要摆在最重要的位置上了（关于气息我将在下一篇文章“呼吸”中重点讲）。我们的嘴唇只是在气的吹动下振动的发声工具，像单簧管、双簧管的哨片一样，在气的作用下振动发声。所以长号学习者大可不必在口型上过多的研究、考虑或者经常变换口型，即使变换口型也一定要在专业教师的指导下进行，切忌不要自己随意变换口型。因为在这方面失败的例子太多了，曾有少数人因为换口型导致学习的中途而废。

　　长号的学习方式与练习时间

　　由于每个长号学习者的音乐基础不同，接受能力也不一样，所以学习上课的时间与方式一般都是采取“一对一”的授课型式。既每个老师上课时只对一个学生。这样上课有着极大的优点，首先授课的时间充裕，可以作到先让学生演奏，老师再做讲解和示范演奏，用以提高学生的演奏能力。其次上课时无其他人的干扰，更清楚的了解自己的演奏状况。目前很多中、小学采取的都是集体上大课形式，这种上课方式弊大于利，一个老师每次上课都面对5、6个或者7、8个学生，时间又少，每个学生演奏的时间相对来讲也就很少，所以老师也就无法对每个学生都能听的那样仔细，学生要想提高演奏水平，在这种集体课中是很难得以实现的。在专业音乐学院或艺术学校中，器乐学习都没有上集体课的，采取的均是“一对一”授课。

　　每天的练习时间视孩子们的学习情况而定，鉴于中、小学学生文化课较重，所以星期一至星期五每天应保持1-2个小时的练习时间，而周末可以适当增加一倍的练习时间。对于初学者，尤其是孩子，练习时间不要太集中时间练习，可以采取分段时间练习，用以培养他们的练习兴趣。万万不可强制性的要求其机械似的练习。那样只能适得其反，长时间的强迫似的练习会抹杀孩子对音乐学习的兴趣与积极性。作为管乐学习演奏，合理的安排练习时间是非常重要的。作为学习者的家长可以参考专业老师的建议帮助孩子合理安排练习时间。