美术教案

【精选】美术教案模板合集八篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就有可能用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家收集的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　　教学理念

　　随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。

　　雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。

　　本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

　　教学方案

　　《雕塑艺术》教案

　　课型：欣赏课

　　教学对象：高中二年级

　　教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力

　　教学重点：雕塑及其艺术特点

　　难点：雕塑艺术的特点

　　教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片

　　教学过程：

　　导引：

　　1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

　　2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

　　一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

　　雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

　　二、雕塑的分类：

　　1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等

　　2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕

　　圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

　　浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕

　　透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风

　　3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

　　三、雕塑艺术的特点：

　　1、雕塑的形体：

　　雕塑作为三维空

　　间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，

　　a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。

　　B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

　　C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

　　2、雕塑作品的象征性和寓意性

　　雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

　　3、注重作品的材质和内容的关系

　　材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。

　　霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

　　4、雕塑作品与环境的协调统一性

　　雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

　　美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的`几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。

美术教案 篇2

　　课时：一课时

　　教学目标：

　　1.通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

　　2.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

　　3.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

　　重点：用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。难点：让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。

　　教具准备：课件、示范作品、蔬果、刻刀等。学具准备：参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

　　学生可能会出现的问题学生所带的材料有限.在制作的时候会把桌子自己的衣服地上弄脏。

　　教学建议可以四人小组一起制作，并每组发一张卫生表，做完后检查小组里的卫生情况，并一起清理干净。这样既解决了材料问题，有解决了卫生问题。

　　课后反思

　　1.关于学生制作的能力

　　（1）你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗？（说一说名称、形状和颜色特点）

　　（2）揭示课题。

　　2.深入感知，巧妙联想。

　　（1）观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法）

　　（2）分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。

　　（3）学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。

　　（4）交流讨论结果。

　　3.尝试表现，探究方法。

　　（1）教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。（或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等）

　　（2）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全）

　　（3）进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。

　　4.欣赏作品，创造表现。

　　（1）作品赏析。

　　（2）分组自由创作。

　　5.教学评价（创编故事）

　　（1）学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。

　　（2）展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。

　　（3）集体评议最佳创意奖。

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

　　2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

　　3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点：

　　引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

　　教学难点：

　　初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

　　教具准备：

　　1、球体、立方体石膏模型数个

　　2、射灯

　　3、静物台

　　4、范画两幅

　　5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。

　　学具准备：

　　开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

　　教学过程：

　　一、讲授新课：

　　（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

　　师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

　　师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）

　　（二）新授：

　　（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）

　　师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

　　（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）

　　你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

　　师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

　　师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

　　师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

　　师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

　　师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

　　师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

　　（三）观察体会

　　（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

　　1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）

　　总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

　　总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

　　2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）

　　（四）主动参与

　　（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）

　　下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

　　1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

　　2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

　　3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

　　4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

　　二、学生作业，教师辅导

　　（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

　　作业设计：

　　1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

　　2、注意把握以下问题：

　　A、灰调过少或高光位置不对；

　　B、明暗交界线不准；

　　C、投影不准；

　　D、排线问题；

　　E、反光太亮。

　　四、欣赏讲评

　　（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）

　　教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

　　五、课堂小结：

　　这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。六、拓展：

　　观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

美术教案 篇4

　　设计意图

　　孩子进入大班后，更多的方面是培养他们成为社会人，让他们了解社会，关心社会，尤其是一些社会热点问题。比如：环保中废物的利用，让孩子在了解环保的过程中，也体会着一种关心社会的责任，并把这种责任心的培养作为大班教育目标。通过与孩子一起收集生活中一些无用的瓶子，孩子们可以通过动眼，动脑，动手的过程把自己的探索欲望，创造欲望淋漓尽致的表现出来，装饰出来的瓶子还具有装饰价值，用它装饰教室不仅让孩子们时时感到快乐，还可以处处体验到创造美的存在。

　　活动目标

　　1、能够运用搓、团、捏、印的技能，对玻璃瓶进行装饰。

　　2、体验废旧物品再利用以及美工活动带来的乐趣。

　　活动准备

　　1．各种各样的玻璃瓶子2．橡皮泥3．装饰好的瓶子

　　活动过程

　　一、展示瓶子：各种各样的瓶子

　　1、老师在收拾房间的时候发现好多这样用过的瓶子，我想用这些瓶子装饰我们的活动室，孩子们我们一起想想办法，怎样让这些瓶子变成装饰品呢？

　　2、幼儿讨论，讨论出用橡皮泥装饰玻璃瓶子。

　　二、出示教师用橡皮泥装饰的瓶子。

　　1、幼儿观察，并根据已有经验探索装饰的方法。

　　2、教师总结幼儿探索的方法，给予鼓励和肯定。

　　根据幼儿实际操作水平，重点讲解操作过程中：搓、团、捏、印的技能。

　　三、幼儿动手装饰，教师巡回指导。

　　1、鼓励幼儿大胆创作。

　　2、启发幼儿装饰的有新意和别人的不一样。

　　四、作品赏析

　　1、向同伴介绍自己的作品。

　　2、请幼儿找出自己最喜欢的作品并请作者介绍。

美术教案 篇5

　　一、教学目标

　　1、了解陀螺的历史和结构，能运用色卡纸和铅笔等工具设计制作多种形状的陀螺。（知识、技能）

　　2、在欣赏、设计、制作陀螺的过程中，能初步尝试运用中心对称的简单排列方式，趣味性地装扮陀螺。（过程、方法）

　　3、鼓励学生自主设计玩具，享受快乐，产生民族自豪感，同时培养学生的动手能力、创新意识和解决问题的能力。（情感、态度、价值观）

　　二、教学重难点

　　1、如何把握陀螺面的中心位置和平衡性？成功做出能玩的纸陀螺。

　　2、引导学生创造性地设计各种形状的陀螺，并能装扮出美丽趣味的陀螺。

　　三、教学策略

　　1、针对二年级学生的年龄特点和能力，我不可能要求学生画出较准确的圆或其他平衡的图形。于是我便准备了一定的工具——在色卡纸上画好几个“圆、正方形等”的轮廓，并定好中心。同时我也会留个问题给学生思考，用什么工具能画出“圆”，以便他们自己做陀螺时也能找到工具，这并没有剥夺学生的创新力，反而能更好地激发学生之后的创新力和表现力。

　　2、要想引导学生创新设计陀螺的形状，教师的引导很重要。我通过各种范例来拓展陀螺的形状，并用简单的图饰启发学生，引起学生的大胆想象。

　　3、“中心对称的排列”是本课可以发掘的一个美术知识，学生在装饰时，无意识地也会运用到。我避免枯燥的讲，而是设计一个让学生参与的环节，从中发觉排列的美，激发学生学的欲望。

　　四、教学准备

　　（学生）彩色纸、铅笔、剪刀、固体胶、水彩笔、

　　（教师）课件、画好基本形状的色卡纸、陀螺若干、剪刀、长短不同的铅笔等

　　五、教学过程

　　（一）、玩转陀螺

　　师：看，戴老师带来了什么？（展示几个各不相同的陀螺，并板书“陀螺”）

　　师：我想邀请几个学生上来比赛，谁愿意？（请三位学生上来）

　　师：我们一起给他们喊口号好吗？（出示口号——转啊转）

　　（直入课题，在游戏中活跃课堂气氛，激发学生的热情。）

　　师：知道这么好玩的陀螺是哪国人发明的吗？

　　生：（不断猜测）

　　师：（通过一个视频向学生介绍。）它是我们中国人发明的，至今已有4千年的历史了呢！我们的祖先真聪明、真棒啊！

　　（介绍陀螺的历史，激发学生的民族自豪感。）

　　师：陀螺好玩吗？你们想玩更高级的陀螺吗？（出示 “纸” 字，完成课题——《转啊转，纸陀螺》）那就一起喊出来吧。（起喊课题）

　　（在揭示课题时，我设计了三个层次“陀螺”“转啊转”“纸”，从而引出课题。避免花哨，但不失趣味，在活动中引发学生对今天课题的好奇。）

　　（二）探究创造

　　1.分析结构

　　师：分析是完成设计的第一步。（以普通陀螺为例）我们来说说陀螺上有什么？（根据学生的回答，概括画出“转轴”“转盘”）

　　（用画的方式，分析出结构，符合低年级学生特点浅显易懂；分析出结构，是学生完成设计的重要一步。）

　　2.拓展形状

　　师：记忆大考验，你平时见过什么形状的陀螺？

　　师：能不能更奇更美一点呢？看我的。（展示画出的各种陀螺外形。）

　　师：我在圆形、正方形等周围画了各种各样的花边，你们有更好的花边推荐给我吗？

　　生：快速画出一个奇特的花边。

　　（由真实到创新，从基本外形到花边设计，无形中告诉学生设计的步骤和创作的重点。并结合线描教学，培养学生的表现力。）

　　师：太神奇了，请把你们的花边画在这些形状的外边。

　　生：在老师准备的色卡纸上画，并剪下外形，展示评价。

　　3.精雕细琢

　　师：我总觉得“转盘”还不够漂亮，好象少了点什么东西？

　　（启发学生思考，初步培养学生对美的感受，启发学生装饰。）

　　生：想象在“转盘”上画画、贴贴。老师适时表扬。

　　师：（出示几个装饰形状）谁能来帮老师打扮一下“转盘”？

　　老师做好两手准备：一是学生无形中能按照中心对称的方式来排列，一是学生乱贴。若是前者，就直接总结方法“绕、射”。若是后者，就在比较中欣赏美，从而揭示方法。

　　生：用自己原先的想法或老师提供的方法，装饰陀螺。并展示，评出“创意陀螺”。

　　（学生参与装饰，能激发主动性。和大家一起分析怎样贴更美，培养学生的审美。分段展示评价，更有针对性。）

　　4.装饰“转轴”

　　师：转“长铅笔”和“短铅笔”的陀螺，在对比中形象地告诉学生怎样的“转轴”跟合适？

　　生选择好合适的铅笔。

　　（把主要问题提出来，提高学生的成功率。）

　　师：怎样让我们的“小棍”变漂亮呢？（用实物展示启发学生。）

　　生：用彩色纸包出美丽的小棍。并贴画。

　　5.组合比赛

　　生：把“转轴”和“转盘”组合在一起。先四人小组比赛，赛出优胜者，再全班比赛，比赛时，营造一种激烈的气氛，大家一起喊“转-转-转”。转得时间最长将赢得“旋风陀螺”的称号。

　　（既然是玩具，那就要有娱乐性，在激烈的比赛气氛中，学生更能享受快乐。）

　　（三）总结拓展

　　1、总结制作过程中出现的问题，以及自己的解决方法。总结还未解决的问题，大家一起出谋划策。

　　（老师留一些小问题给学生去发现、思考，能锻炼学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。总结并不是结束，而是另一种开始。）

　　2、拓展

　　纸陀螺还能有怎样的款式？生活中还有什么材料能做陀螺？先请学生讲，教师再出示几件作品，并引导学生课后去尝试。

　　（一节课结束，并不能让学生的思想也到此为止。学生能带着兴趣在课后、在生活中继续创新才是真正的教育。）

美术教案 篇6

　　活动过程：

　　（一） 通过故事《秋娃娃的礼物》启发幼儿的想象。

　　1、教师讲故事：秋娃娃带着七彩画笔来给树妈妈送礼物。它飞呀飞呀，看见枫树妈妈，它拿出了红画笔，围着枫树妈妈转呀转呀，枫叶变红了，枫树妈妈换上了红衣裳（出示红枫叶）；它看见了银杏树妈妈，就拿出黄画笔，围着银杏树妈妈转呀转，银杏树叶变黄了，银杏树妈妈换上了黄衣裳（出示银杏叶）。绿衣服送给松树妈妈，桔黄色的衣服送给梧桐树妈妈（出示桔黄色梧桐树叶）……。秋娃娃飞呀飞呀，大树妈妈都换上了新衣裳。

　　2、 教师提问：秋娃娃给大树妈妈的礼物是什么？你们愿意帮助秋娃娃，给大树妈妈穿上彩色的衣裳吗？幼儿回答。

　　（二） 引导幼儿通过添画彩色的树叶，给大树妈妈穿衣裳。

　　教师：我们怎 样给大树妈妈穿上新衣服昵？你想让树叶娃娃变成哪些

　　颜色？（启发 幼儿给大树妈妈画上各种颜色的树叶）；给树叶娃娃涂颜色时要先画好树叶轮廓再均匀地涂色，不要涂到线外面，涂好一片再换颜色。树叶要靠近紧大树妈妈。比比看，谁给大树妈妈穿的衣服最漂亮。

　　（三） 幼儿作业，教师巡回指导。

　　1、 鼓励个别能力较差的幼儿大胆使用颜色及均匀涂色。

　　2、 提醒能力强、速度快的幼儿多画些树叶娃娃，靠紧大树妈妈。

　　（四） 展览幼儿作业，供幼儿欣赏。

　　让幼儿看一看，说一说哪棵大树的衣裳颜色最漂亮，涂色最均匀。

　　活动目标

　　1、 引导幼儿大胆地选用多种颜色在树干上添画树叶，继续培养幼儿对色彩的兴趣。

　　2、 发展幼儿的想象力。

　　活动准备：

　　1、 人手一张图画纸，油画棒一盒。

　　2、 带领幼儿欣赏秋季多彩的树叶，观察树叶的变化。

美术教案 篇7

　　一、教学目标

　　本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、教学重点和难点

　　（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

　　（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

　　三、课前准备

　　（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

　　（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

　　四、教学设计

　　学习内容

　　学生活动

　　教师活动

　　对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。

　　同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

　　通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，

　　以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”

　　请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。

　　教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

　　教学过程设计

　　（一）用探究性学习方式学习

　　探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

　　1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

　　2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)

　　3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

　　4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

　　5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

　　6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

　　五、教学点评（教学反思）

　　让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

　　本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

美术教案 篇8

　　教学目的:

　　学习画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.

　　重点难点:

　　重点:学习树干和树叶的基本画法

　　难点:由笔墨变化画出不同形状的树

　　教学准备:

　　课件、学生作品和教师范画、画绘画工具

　　教学步骤：

　　一：课件欣赏揭题

　　二：讲解示范

　　1：了解树的结构

　　树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。

　　2：示范画画树的画法

　　（1）课件分析用笔用墨方法

　　（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。

　　对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。

　　(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。，点叶法不外乎圆、尖、横、直。

　　（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。

　　三：学生练习和体验

　　不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。

　　四：优秀作业展示，

　　画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。